问：国画山水开题报告的预期效果
- 答：中国山水画是中国团悄巧人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我运拍的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全塌键分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。 - 答：中国山水画是中国团悄巧人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我运拍的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全塌键分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。 - 答：国画山水开题报告的预期效果，是通过对山水画的深入的领会，于是萌备历发了山水画的创作。创作主题隐滚肢灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之灶世情。
问：对于中国山水画研究的意义
- 答：对于研究的意义，这个题目比较大，不是一般人一时半会说明白的，摘抄了一段评论，简要看一下对中国山水画评论------中国山水画是文化的重要组成部分,有自己独立的绘画美学体系,在世界绘画艺术中,代表着东方而独树一帜。从中国山水画的本质看,注重的是主体的内在精神,追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。加上在中国山水画的认识方法上注重“格物致知”的自觉;在中国山水画的创作过程中注重的是“默识”和“神会”;在中国山水画的艺术表现上注重“意致”;而在中国山水画中最重要的追求是“兄敏塌风气韵度”,其核心是“气韵”。画论中的“气韵”与中国山水画的古代传统是分不开的,从南朝、隋、唐、五代、两宋、元、明、清到近现代传统都把“气韵”放在重要位置甚至首位。中国山水画绘画的气韵作用远远超过了塑造形体的要求,成为羡圆表达画家的意念、思拿激想、感情的手段。
敬请谅解 - 答：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
山水画 [shān shuǐ huà]
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，的水墨山水，王洽的泼墨山水等；腔稿五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如、关仝、、董源、巨然、、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、、米友仁的水墨山水，、赵伯驹、赵伯骕的青绿碰圆搏山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 - 答：以下为本人愚见：中国山水画的研究其目的是为了让今天的人们更加懂得我们中国的文化，并不
断的传承，宏扬中国山水画的精髓。中国山水画是博大精深的，身为后辈的我
们学习，发扬这些优秀的传统的文化，是必须的。这山水画是每个时代的人们
对生活的独特写照，两晋南北朝比较偏向于勾勒而后染色，之后，隋唐时，
便渐渐出现了偏向于写意的山水，宋时，王希梦的《千里江山图》影响深远，
元四家，更是名声大振，明清便笑胡是百花齐放，近现代的画家则是标新立异，各
有千秋。 纵观这些不同时代的不同风格，我们后辈便可领悟前人的画境，从
而使的自己有了学习的楷模碰谈拦。学习他，尊敬他，发扬他，超越他！这样我们的
中国山水侍御画才有新的希望！明天是是属于哪些不断进取的人们，奋斗吧！
问：黄勤山水画课程好吗
- 答：黄勤山水画课程介绍如下：
在千余年的发展过程中，山水画一直在变。大略经历了以下过程：由画法之变，到学画方法之变，到艺术功能之变，到画家身份之变，到山水画文化观念之变，再到新时期方方面面的又一变。
在人类文明的长河中形成的民族性、地域性的精神生活模式，是由不同人们在各个历史时期的实际生活方式升凳积淀而成的。它既包含着最基本的宇宙意识、人生意识、伦理意识、审美意识，也是一种思维方式、性格气质和心理结构。它比不断积累更新着的文化知识成果和不断变换着的时代思潮都更具有稳定性和永久性。
作品的高低标志，不单是艺术语言的独特和艺术形式的新颖，更多而复杂的内涵是体现作品语言和形式背后的对生活和人生的认识力。这在当代山水画创作中尤为重要。山水、自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨，这样，笔下的山水才会出现“美不自美，因人而彰”的境界。
中国传统绘画体系仍将作为多元中的重要一元延续他的生命，传统应该有新的真正有希望的出路。这出路，就是在与外来体系的并存对照中，用新的框架，角度和方法重新深入的岁塌研究传统，分析传统，新的格局必将在这种研究中孕育完成。
黄勤简介
1989年生于江苏无锡，现任教于北京印刷学院，中国美术家协会会员。自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画，于2007年考入中国美术学院，于2011年保送本校研究生，师从张谷旻教授。于2016年考入中国艺术研究院博士，导师卢禹舜教授乎笑圆。
